在刚刚落幕的第75届戛纳电影节上，韩国电影人成为最大赢家。
导演朴赞郁和他的老搭档宋康昊，拿到了各自领域的最高奖——最佳导演和最佳男演员。
▲第75届戛纳电影节上的朴赞郁和宋康昊，他们分别获得了最佳导演和最佳男演员三年前《寄生虫》摘得金棕榈、奥斯卡后，韩国电影迎来了又一次高光时刻。
韩国舆论对此一片狂喜。
虽然韩国女演员全度妍、金敏喜以及老一辈的姜受延，之前都在欧洲三大电影节获得过表演奖项，但韩国男演员却一直颗粒无收。
▲韩国女演员全度妍凭借李沧东导演作品《密阳》成为韩国第一位戛纳影后这次宋康昊荣膺影帝，刚好填补了韩国男演员奖项上的空白。他既是韩国电影史上首获三大国际影展表演类奖项的韩国男演员，也是东亚地区在戛纳的第四位影帝——前三位分别是葛优《活着》(1994)、梁朝伟《花样年华》(2000)、柳乐优弥《无人知晓》(2004)。
提起宋康昊，影迷朋友们早已再熟悉不过。
外号饼叔的他，是韩国国宝级演员，是韩国影坛的三驾马车之一（另外两人是崔岷植和薛景求）。
▲从上往下为宋康昊、崔岷植、薛景求从影26年来，宋康昊塑造了无数个让人难以忘却的角色，尤以幽默、朴实的小人物居多。
有影评人评价，宋康昊的演技贵在朴素却有力，塑造人物不求让人耳目一新，只求恰当得体。无论是底层小人物还是庙堂君王，每次表演，人物都像是从他身体里生长出来一般。
他的作品串联起来，就是一部韩国当代电影史。而他那张脸庞，也被观众亲切地称为韩国最经典的一张脸。
看似平平无奇的大饼脸，却拥有无可比拟的国民度与票房号召力。
▲宋康昊的国民度极高，图为《寄生虫》剧照作为一个明星，宋康昊如此平凡，你很难在电影之外看到他，但作为演员，他又如此伟大。
01一个相貌平平的演员
宋康昊貌不惊人，这是很多人达成的共识。
他生有一张朴实无华的大饼脸，眼睛一大一小，身材微微发福。就算把他扔在人堆里，也不会引来太多注意。
对当下颜值为王的韩国演艺圈来说，他的存在，是清流，也是奇迹。
可有些人，好似命中注定一般，天生要吃演员这碗饭。就算长相不佳，就算非科班出身，也终会凭着天赋、努力和运气，登上这个领域的巅峰。
而宋康昊，无疑就是这样的一个人。
1967年，宋康昊出生于韩国庆尚南道。虽然出身平凡、外形普通，但这并没有限制住他对表演的喜爱。
▲宋康昊早在中学时代，他的表演天赋便已初露端倪，常常和三五好友聚在一起，创作一些角色扮演的小故事。时间久了，身边朋友都怂恿他去当一个真正的演员，而他也自然而然地确立起了自己的表演梦。
当时，韩国只有五所大学设有表演专业，进入科班并非易事。自然，这条路，并没有向宋康昊敞开。
服完兵役，他决定曲线救国——先成为话剧演员。
▲年轻时，宋康昊还曾加入过话剧团1989年，他加入釜山地域剧团，参与当时颇为盛行的民族剧演出，在话剧舞台磨炼演技。而后，他又辗转加入韩国演友舞台剧团。演友剧团追求贴近生活化的舞台表演，在剧团表演的五年里，他积累了丰富的经验，参与了多场演出。
成名之后，提及这段过往，他颇为感慨，演友剧团的表演经历确立了我未来的表演方向，令我找到了新的勇气和目标。
▲电影《蝙蝠》中的宋康昊对于有天赋又肯奋进的人，时代、机遇与命运之间，总是这么巧妙。
当时，毫无电影表演经验的新人宋康昊，先后合作了两位看似不起眼的新人导演。一个是洪尚秀，一个是李沧东。日后，这两位分别成了名震世界影坛的名导。而新人宋康昊，也正式踏进了电影殿堂的大门。
时间是1996年，在话剧前辈金义成的推荐下，宋康昊出演了洪尚秀导演的处女作《猪堕井的那天》。
▲《猪堕井的那天》中的宋康昊他在电影里饰演一个戏份只有三天的小配角。对他来说，这次表演更像是一次兼职经历。因为此时的他，还是爱舞台多些。拍摄期间，他白天拍电影，晚上演话剧，忙得不可开交。
真正让他爱上电影表演的，是李沧东导演的电影处女作《绿鱼》。
他在《绿鱼》中饰演一个黑帮打手，尽管戏份不多，但这次表演经历却为他打开了电影表演之门，我能取得现在的成绩，《绿鱼》是至关重要的作品，我通过这部电影才感觉到什么是电影演技。
▲在电影《绿鱼》中，宋康昊饰演了一个黑帮打手《绿鱼》之后，宋康昊事业重心偏移到了电影行业。
接下来，他凭借出演《胜者为王之阿三》（又译《黑帮3号再上位》）一举成名，拿下了大钟奖最佳新人和青龙奖最佳男配角。
这部电影不但帮他在电影圈建立了声名，还让他的表演风格初具雏形——自然主义表演风格。
▲《胜者为王之阿三》为宋康昊找到了自己的表演风格宋康昊最大的表演特点，就是不着痕迹。
被人问及如何练就演技时，他总是诙谐地说，就那样啪的一下就演出来了。他很少研读剧本，表演主要靠生活经验和临场发挥，不喜欢当思考派或行动派，因为想得多了，行动必然会受制于思想。
从《胜者为王之阿三》开始，这种自然主义表演风格开始显山露水。表演过程中，他的表演常常一气呵成，零NG，一条过。
02时也，命也
早些年，尽管宋康昊演技不断突破，但他始终没有更多的机遇。
因为长相和气质的吃亏，宋康昊一直埋没于众人，他多次想要放弃。1995年，妻子点醒了他：你本就不年轻也不帅气，没什么好害怕的。
宋康昊继续在各种酱油角色中苦熬。
我们常说个体的成功往往取决于时也，命也，需要天分、需要努力，还需要机遇。
而宋康昊，刚好把这些成功的必要因素，给一一集齐了。
从上世纪五十年代算起，韩国电影先后经历了两个突飞猛进的时间节点：一个是朝鲜战争后，韩国开始生产属于自己的电影；一个二十世纪九十年代，政策松绑，韩国电影开始发光。
▲《老男孩》剧照而进入电影圈的宋康昊，刚好踩上了第二个节点。
1999年，为了抗议韩国加入世贸组织，开放外国电影配额，挤压了本土的创作，韩国电影人发起了大规模的游行示威，电影人剃光了头，齐聚汉城国厅、光华门等地静坐抗议。
这次运动，就是韩国影史上有名的光头运动。
▲崔岷植、李度妍等著名演员也曾在此次运动中为电影发声，图为崔岷植光头运动被世界舆论高度关注，给韩国政府造成了极大的压力。迫于舆论，韩国政府决定继续施行每家影院、每个放映厅一年必须放映满146天本国电影的相关政策。
光头运动成为韩国电影发展的一个契机和转折点。运动成功后，韩国影坛士气大振，而1999年上映，由韩石圭、崔岷植、宋康昊出演的《生死谍变》，更成了此次运动最大的受益者。
▲《生死谍变》中的宋康昊这部以朝鲜分裂为背景、讲述南北韩谍战故事的电影，上映之后取得了空前反响，创造了660万观影人次的票房纪录，一举打破《泰坦尼克号》在韩创下的票房纪录。
凭借此片，宋康昊一飞冲天，成了韩国最具票房号召力的影星之一。
而后，他独挑大梁，主演了金知云导演的运动喜剧片《茅趸王》。影片讲述一个普通上班族，无意中接触摔跤运动，在经历体力和心理的双重煎熬后，重新获得生活热情与自信的故事。
▲宋康昊开始担任主演，并出演了运动喜剧《茅趸王》片中，宋康昊将他的诙谐喜感发挥到了极致。他用他那张可塑性极高的大饼脸，将主人公失败的痛苦、胜利的激动，以及面对情敌时的焦虑表达得淋漓尽致。
好演员，懂得挑剧本，但对于宋康昊来说，好演员更懂得看导演。尽管凭借《茅趸王》爆红，但他依然选择合作了一位名不见经传的导演——当时正在写影评的朴赞郁。
朴赞郁导过一部公路片，但依然寂寂无名，为了赚钱，写影评度日。当时，朴赞郁正在筹拍一部风格迥异的冷战题材，讲述南北冲突的《共同警备区》。
演完《茅趸王》，宋康昊便进入了朴赞郁的剧组。
▲宋康昊与朴赞郁合作的《共同警备区》他在片中饰演面冷心热的朝鲜军官吴敬必。
吴敬必因一次偶然事件与韩国士兵建立了友谊，并在南北冲突的背景下谱写了一首人性悲歌。影片结尾处的点睛之笔，至今仍被称为韩国电影十大经典结尾之一。
对宋康昊来说，《共同警备区》意义非凡，该片入围了柏林电影节主竞赛单元，也开启了宋康昊疯狂夺奖之路。
▲宋康昊获得韩国青龙电影奖最佳男演员奖，此外，他还获得了韩国电影大钟奖等奖项更重要的是，它让观众看到了宋康昊身上的无限可能：既演得了《茅趸王》那样的喜剧作品，又可以承载起厚重的历史感，把握住小人物在宏大叙事中的命运起伏。
此外，这部电影还让宋康昊与朴赞郁建立了联系，演员与导演的互相成就，就此开始了，两人持续合作了《我要复仇》、《蝙蝠》等经典电影。
03韩国电影之王
回顾宋康昊的个人履历，我们不难发现，他与当代最顶尖的韩国导演，几乎都有过合作。而且大多参与了这些名导的处女作，或者第二部作品，与导演们共同成长。
其中，为他个人履历画上最浓墨重彩那一笔的，却只有一个——奉俊昊。
▲奉俊昊和宋康昊相拥在评论界看来，宋康昊之于奉俊昊，就像罗伯特·德尼罗之于马丁·斯科塞斯、约翰尼·德普之于蒂姆·波顿 、乌玛·瑟曼之于昆汀·塔伦蒂诺。
他们合作的《杀人回忆》《汉江怪物》《雪国列车》《寄生虫》，享誉全世界。
▲宋康昊和奉俊昊合作的《汉江怪物》等电影都获得了不错的成绩但回到当时，奉俊昊同样还是一个郁郁不得志的小导演，他拍了一部小成本的处女作《绑架门口狗》，票房很惨淡，以至于差点丢失了拍第二部长片的机会。
▲由裴斗娜和李成宰主演的《绑架门口狗》当时韩国电影搞本土振兴，都想拍大片，根本不会有人注意到风格过于小众化的奉俊昊。
但宋康昊选择了他。
2003年，由宋康昊主演，奉俊昊导演的第二部长片《杀人回忆》上映，震惊了韩国乃至亚洲影坛，在相当长的一段时间里，《杀人回忆》被视为韩国最好的一部电影。影片结尾，宋康昊转头面向镜头，用自己的表演无限放大了影片的解读空间，将愤怒、茫然、不甘、疑惑等多种情绪置于镜头前，像在直面凶手，也像在诘问世人。
这是一张经得起无数种解读的脸。
▲《杀人回忆》中的宋康昊，这部电影被视为韩国最好的一部电影韩国影评家金应镇看过《杀人回忆》后，认为宋康昊拥有能够概括这个时代的表情，他可以把任何一个角色都演成他自己，同时也将自己融在作品中，达到一种浑然天成的表达。
奉俊昊的很多电影，都带有强烈的政治寓意，试图从某一事件入手，揭秘社会隐忧。而宋康昊作为与奉俊昊合作最多的御用男主，也因此被赋予了更深沉的创作表达：他像一面镜子，照出了韩国社会的众生相，为失语者发声，为无力者前行。
▲奉俊昊作品《母亲》剧照虽然饰演了很多小人物，但宋康昊诠释的小人物却并非千篇一律，而是性格鲜明，各有侧重。比如，把《汉江怪物》和《寄生虫》里的底层父亲形象单独拎出来看，就存有很大的不同。
奉俊昊导演的《汉江怪物》，是韩国电影里少见的怪兽片。宋康昊在片中饰演一个无所事事的中年废柴。这个废柴没有正当职业，不受家人待见，最大的优点是疼女儿。
▲宋康昊在《汉江怪物》中演了一个废柴但疼女儿的形象女儿放学，他屁颠屁颠地跟在身后，讨好地帮她托起书包。只用这一个动作，宋康昊就将这个不成器的父亲形象给成功立住了，为角色赋予了接地气的闪光点，看起来有点傻气，又有点温暖。
而《寄生虫》里的金基泽，却是一个狡猾的一家之主，具有丰富的底层智慧。他身上偶尔也会流露出一种傻气，但这种傻气只是他扮猪吃老虎的伪装色。
▲而在《寄生虫》中，宋康昊演出了一个狡猾的底层人物《杀人回忆》之后，宋康昊的演艺之路一路攀升，集齐了韩国国内所有重量级的电影奖项：大钟奖、青龙奖、百想艺术大赏……有的甚至拿了不止一次。
2013年，他一连推出三部佳作，主演的《雪国列车》《观相》《辩护人》先后上映，均取得了叫好又叫座的成绩。
▲《雪国列车》中的宋康昊其中，《辩护人》成了他所有电影中口碑最好的一部。这部电影取得了9.2的高分，位列豆瓣电影Top250第58名。影片根据韩国已故总统卢武铉的亲身经历改编而来，讲述一个律师如何历经万难去伸张正义的故事。
由于人物原型敏感，且存在争议性，所以当《辩护人》制作组找到宋康昊时，他本能地拒绝了。没想到，看过剧本后，这个故事令他久久难忘。他主动找到制片人，决定出演这部电影。最终，凭借该片，他斩获了当年青龙、釜日和春史三座影帝奖杯。
04电影之外，看不到他
如果说《辩护人》让他攀上了又一座表演高峰，那同年问世的《雪国列车》，则将他推向了更广阔的国际市场。
该片集结了国际上的顶尖演员和制作团队。在与好莱坞一线明星克里斯·埃文斯、蒂尔达·斯文顿的合作中，宋康昊沉稳老练，丝毫不落下风。
▲宋康昊在《雪国列车》中饰演南宫民秀宣传期间，奉俊昊接受《好莱坞报道》的采访，曾这样向美国人介绍宋康昊：他大概是阿尔·帕西诺、杰昆·菲尼克斯和迈克尔·珊农的混合体。
2013年后，宋康昊没有停歇，继续用他那张平凡的大饼脸演绎着各种传奇故事和新鲜角色。
他是《思悼》里对儿子极尽残酷的英祖，是《密探》里被日韩双方竭力争取的密探，是《麻药王》里野蛮生长的传奇毒枭……
▲《思悼》中的宋康昊放眼韩国，宋康昊的表演战绩至今无人超越。从商业片到类型片，再到艺术片；从票房到奖项；从本土电影到好莱坞大制作，他几乎参与了韩国电影的每一次重要突破和革新。
当下，他与是枝裕和合作的《掮客》，被视为是《小偷家族》的姊妹篇——这两部电影都关注社会边缘群体，聚焦非血缘关系构成的重组家庭。
▲和《小偷家族》一样，《掮客》也将镜头聚焦在重组家庭该片由韩国GJ集团投资，早在出征戛纳前，发行权就已经卖到了170多个国家。可以预见，接下来的一年，很可能又是属于宋康昊的。
回顾宋康昊的职业生涯，不难发现，他的成长史，也是如今韩国顶尖名导的成长史，更是韩国当代电影史。
作为新人的宋康昊，纷纷参与了洪尚秀、李沧东、朴赞郁、奉俊昊等人的早期作品，他与这些名导，保持着一种奇妙的合拍，与他们一起发光发热。当这些名导在世界影坛结下硕果之时，作为演员的宋康昊，也走向了职业生涯的巅峰。
▲宋康昊参与了许多导演早期作品，图为李沧东导演的《密阳》不过，对于眼下的获奖，宋康昊并未沾沾自喜。他曾经说，比起社会上得到的名望，他更希望能出演更加新鲜、更有时代意义、更有创意的作品，这是他作为一名演员最基本的渴望。
此次获奖，他也表达了类似的观点，为了拿奖就演不了戏，没有演员会那么做的。这只是不断挑战好作品、被邀请到最好的电影节并获奖的过程而已，我不认为有绝对性的价值。
文章看到这里，细心的读者可能发现，我们很少讲述电影之外的宋康昊。八卦、绯闻、综艺演出，几乎找不到，甚至，他极少对媒体讲述个人的生活和故事。
他曾说过一句话，我不会让观众在电影外看到我。
演员，是塑造人物形象的艺术，同时也是一门隐藏自我的艺术。宋康昊笃信这个道理。作为演员，他只活在角色背后，于是观众才得以记住这么多鲜活而丰富的银幕形象。
