2009年7月22日，澳大利亚戏剧博士韦尔用从未有过的口吻称赞了一位中国歌手：
他是奇特的天才，他的表演和唱技都达到人类的极限，这也是中国戏曲给他带来的特殊功力。
当时，全中国值此评价的歌手只有一人，他就是李玉刚。
那年7月28日，李玉刚在悉尼歌剧院举行了自己的个人演唱会，他是第二位在悉尼歌剧院举行个人演唱会的中国歌唱家。
当天，能容纳2679人的歌剧院爆满，下面坐满了来自全世界的观众，都在期待李玉刚带来的充满中国文化的歌唱表演。
这场演唱会由《红楼花情》《楚歌荡气》《盛世霓裳》和《东方神韵》组成，前三篇李玉刚以女装扮相出场，分别演绎了林黛玉、虞姬和杨贵妃的故事。
那首李玉刚的《新贵妃醉酒》，将整个演唱会推至最高潮，台下掌声雷动，喝彩声不绝于耳，让我们仿佛回到了《星光大道》的舞台。
这首《新贵妃醉酒》，是李玉刚的成名作，歌曲本身就有一段相隔十年的故事。
歌曲本是京剧改编的流行京剧音乐，由胡力先生作词及作曲。早在2001年，《新贵妃醉酒》就诞生了，但在胡力的眼中，没有人能将这首集合了古典、戏剧、流行于一身的歌曲完美演绎出来，所以歌曲便搁浅下来。
2007年，李玉刚自《星光大道》出名，他独特的气质和唱法吸引了胡力的注意，于是《新贵妃醉酒》交到了李玉刚手上，胡力希望他能唱好自己的这首作品。
2008年，《新贵妃醉酒》第一次拍摄MV，因为场地限制，李玉刚女装部分就拍了一夜，第二天再拍摄其他镜头时时间已然不够。
但《新贵妃醉酒》依然被选为第17届中国金鸡百花电影节颁奖典礼暨闭幕式上的背景音乐。
2011年，新版《新贵妃醉酒》MV终于拍摄完成，李玉刚还在全国首次网络春晚的舞台上演唱了这首歌曲，随即火遍全国。
2012年，《新贵妃醉酒》登上央视春晚，这代表着主流媒体和观众对李玉刚的肯定，也说明李玉刚正式凭借这首歌曲，创造了独属于自己的个人表演风格。
这十年间，李玉刚多次走上春晚舞台，同时保持着旺盛的创作力，他有《莲花》惊艳乐坛，有《刚好遇见你》破一周10亿点击纪录，有《昭君出塞》登上伊丽莎白女王剧院，也有《万疆》火遍大江南北……
番茄君没想到，今年再看到李玉刚，会是这么一档打破次元壁的综艺节目，更没想到上了节目的李玉刚，竟然唱了一首网红神曲歌。
这档节目就是——
《为歌而赞》第二季
而他演唱的歌曲，是火遍抖音的网红神曲《叹》。
自第一季播出以来，该综艺就收获了全网如潮的好评。
第二季更是大爆，在浙江卫视首播时，实时收视率更是高达1.13%，拿下了今年Q2周六档季播综艺实时收视第一的好成绩，之后各项收视数据更是一路上涨。
在网络平台上，节目同样反响热烈，首日短视频播放量突破3.8亿，全网总曝光高达10.64亿。
究其原因，是它在一众音综中，真正抓住了流量密码。
首先，节目的形式极其新颖。
它打破了次元壁，创新出了跨屏互动音乐综艺这一种类，突破现有音乐类节目仅关注音乐单一维度的视角，以大屏首唱，小屏二创的理念，把歌手、音乐和普通听众三者，通过真正有实力的唱将联系在了一起。
其次，《为歌而赞》的PK形式前所未见。
音乐江湖上通常有一个争论，那就是经典音乐和口水歌，到底哪个更能代表中国流行音乐？
网络上流行的网红音乐，虽然传唱度高，播放量以亿计，但往往被批没内涵，可艺术性高的音乐，又太过阳春白雪，不为普通人欣赏。
《为歌而赞》就提供了这么一个PK的舞台，节目把爱乐歌手分为热歌阵营和新歌阵营，各自阵营分别准备3首热歌和3首新歌。
评委，是来自网络上的100位喜爱音乐的年轻人。
除此之外，还有6位千万级别粉丝的达人组成爆赞团，助力好音乐出圈。
最后，节目请来的嘉宾，都是乐坛大腕，拥有脍炙人口代表作的歌手。
第一季第一期助阵嘉宾崔健，就足以引得全场沸腾。
无论是流行乐还是摇滚乐，崔健都是教父级的人物之一。
除此之外，还有情歌王子张信哲，上过《歌手》的张韶涵，邓紫棋，有HigherBrothers的马思唯，有唱响《野狼DISCO》的宝石Gem。
以及周笔畅、孙楠、龚琳娜、杨宗纬、吉克隽逸、凤凰传奇、杨千嬅、李宇春……
发现没，这些嘉宾里面有流行有通俗，有巨星有新人，有创作者有纯歌手，有顶流组合也有说唱rapper。
海纳百川，只看音乐。
这也是该节目最吸引人的地方。
所有的音乐，无论是新歌还是热歌，都要放在普通人的视角下被检验。
好的，他们夸爆；不符合口味的，他们也丝毫不会留情。
在这样的评价体系下，每一个上台的歌手，压力是大过动力的。
因为早就功成名就的他们，有可能面临着创作者们的否定，质疑甚至刁难。
这也是番茄君觉得李玉刚有魄力的原因。
他的唱法虽然喜爱者甚众，但也颇有争议，能在《为歌而赞》的舞台上表演，且要改编抖音神曲《叹》，难度可想而知，压力瞬间陡增。
听过《叹》的人都知道，那洗脑的旋律和迷离的唱腔深得无数短视频创作者的喜爱。
遗忘遗忘都遗忘，随我的节奏摇荡，摇晃摇晃再摇晃，若隐若现的微光，这歌词一出，几乎和李玉刚的风格完全不搭边。
这样一首歌能怎么改？听完李玉刚版的歌曲，番茄君真真竖起了大拇指。
演唱过程中，李玉刚将自己风格发挥到了极致，将一首流行洗脑的神曲，化腐朽为神奇，变成了一首中国风满满，听来让人如痴如醉的天籁。
因为李玉刚本身有极其深厚的唱功，所以歌曲中，他用到了自己的各种歌唱技巧，简直炫技。
刚开始是一些旁白，就像一个唐宫故事的开始，富有力量感和空间延伸感的念白，在李玉刚的口中，就像故事里的一个个引子。
接下来是李玉刚最熟练的男生唱腔，既像娓娓道来地讲述着，又像在故事中的主人公。
男声随后急转直下，开始变得有节奏和韵律美感，身后的配乐团队也开始演奏，伴着背后舞台绚烂的色彩和层峦起伏的青山，仿佛带观众置身画中。
随之而来的女声、戏腔和花腔，将整首歌曲推至最高潮，歌曲的层次突然丰富了起来，给人一种故事的节奏和古代歌曲的韵律美感，似乎主人公的正在遭遇变故，情节扑朔迷离，但凄婉动人。
这首《叹》，本来是一首颇有异域风情的歌曲，李玉刚则用他丰富的唱腔和唱功，赋予了它全新的生命和活力。
律动加国风，高低音转换与男女声唱腔的结合，让我们感觉唱歌的不止一人，故事中也不止一人，既让听众感受到唐宫夜宴的欢闹氛围，又有种落寞和凄婉氤氲其中。
同样一首歌，完全不同的氛围，同样的唱词，完全不同的文化感受，这就是李玉刚歌唱的魅力，也是为什么很多人不叫他歌手，而叫他演唱艺术家的原因。
当然，对《叹》精彩的改编和演绎，不仅仅来自于李玉刚，还有两个非常重要的元素。
其一，是给歌手们配备的专业团队。
拿《叹》来说，舞台上共有八位乐师，也就是舞蹈演员。
他们手持的乐器，都是中国古典乐器，国风满满，与李玉刚的改编相得益彰。
古筝、琵琶，箫……等等乐器，本身就有很浓厚的传统文化味道，而他们无论是化妆，吹弹还是跟随着韵律、节奏和唱词做出的舞蹈动作，无一不在复刻唐朝的繁荣，还原大唐盛世的瑰丽画面，渲染出李玉刚歌声中的文化滋味。
这种表演和歌声的结合，再次勾起了我们对中国传统文化的兴趣，也给了观众们一种对传统文化艺术别样的感悟和感受。
评委，网红之一的东北英语姐就大赞李玉刚的表演，称他把《韩熙载夜宴图》演活了。
大家不妨对比一下，无论是场景还是人物，无论是唱腔的中国风格还是色调，真活脱脱就是这幅名画的感觉。
其二，是无比精美的舞美设计。
看到舞台的第一眼，番茄君就感叹，《叹》的舞美，也太美了！
背后的流光溢彩的彩色背景，在黑暗中有一种中国绘画独有的艺术美感，而这几位演员，就像画布上的人物突然活了起来一般。
他们的服装也是经过精心搭配，远看相得益彰，十分华美，像一幅刚刚画完的色彩艳丽的唐宫画卷。
这其实不是番茄君第一次被节目中的舞美惊到了。
第一期雷佳《清澈的爱》，她歌唱白南方战士，身后舞台用矩形的纸状碎片拼成了雪山的形状，上方的雾气缓缓喷出，让观众身临其境。
而在柳爽的《漠河舞厅》中，舞台又瞬间变成80、90年代舞厅的样子，霓虹点点，让我们仿佛进入了歌曲中的世界。
张含韵的《雨爱》舞美更是梦幻绝美，她身后的舞台时而星光点点，时而星河密布。
星星随着歌声和歌词流动，呈现出不一样的变化
之后背景更是和地板连为一体，在湛蓝色的星河里，白色且稀疏的光点，真正将爱具象化，也让张含韵的这首歌，唱进了每一位观众心里。
新颖的形式，不拘一格的内容，精妙的选歌角度，华语乐坛的重量级嘉宾歌手和短视频里最热的流量歌手，让《为歌而赞》成了今年音综鲜见的爆款。
而最新一期的李玉刚，更是以自己对民族文化的热爱，对传统文化的感情，为我们演绎了一首全新的国潮神曲。
这无疑是对传统文化的宣传，更是对中国文化发自内心的热爱。
希望之后能有更多这样的作品，也希望李玉刚能保持自己旺盛的创作经历和高超的唱功水准。
因为他让我们知道，艺术的并非不能流行，传统的并非都刻板平庸。
当文化活起来、潮起来、动起来，在流行音乐领域，它们也可以是一支劲旅，一股不可忽视的音乐力量。
（电影烂番茄编辑部：一一）
