《西游记》作为四大名著之一，如今已成为影视行业最大IP。由其衍生的影视剧层出不穷，却没有哪一部可以取代86版《西游记》的地位。它创造了89.4%的收视神话，早已成为几代人公认的经典之作。
鲜有人知，86版《西游记》在1982年至1988年创作期间，遭遇了资金告急、换角风波、特效失常、遭人举报等九九八十一难，甚至央台还成立了专门调查小组前来查账。
令所有人没想到的是，调查员查清真相后直接当场眼眶湿润，对剧组们致以崇高的敬意。
西游记确立开拍，资金拮据被调查1981年，受到日本78版《西游记》的刺激，中央电视台领导召开会议。
副台长洪民生主动询问杨洁导演：咱们要拍自己本土的《西游记》，这个任务派给你，你敢不敢接？
杨洁导演像赌气似的大声说道：为什么不敢拍！有钱给我我就拍！
就这样一问一答间，52岁的杨洁导演勇挑大梁，接下拍摄《西游记》的重大任务。为表支持，央台更是给出了300万的拍摄总预算。
《西游记》剧组于1982年正式成立，并在扬州率先开机。
杨洁导演在电视剧拍摄前，就定下了本次的拍摄基调：游。她认为《西游记》原著小说中千奇百怪的世界令人向往，只有精心选取实景拍摄，让场景到位，做出的东西才能令自己和观众信服。
剧组开始了跋山涉水的拍摄之旅，为拍花果山、流沙河、妖精洞等一系列外景戏，前前后后累计走遍了全国26个省份！
1985年，剧组资金竭尽，无法再进行后续拍摄。杨洁导演才匆忙赶回北京申请拨款，结果却发现央台早先一步投了资金给《红楼梦》，此时是口袋空空，再拿不出多余钱给《西游记》了。
这时，《西游记》剧组因时常前往各处拍摄实景，遭到了一些人的匿名举报，说杨洁导演假公济私，借着拍戏的由头，拿着公款带手下人游山玩水。
1986年4月，央台听到了风声，成立专门调查小组，前往《西游记》剧组进行查账。结果调查员不仅没查出任何贪污腐败的现象，反而被艰苦的拍摄环境深深震撼。他们一回到北京就立刻向上级申请能不能再多给剧组一台摄像机。可惜因台内增拨手续繁琐，剧组拍完所有剧集都没有审批下来。
贫穷剧组险象环生，遇贵人雪中送炭如今影视圈存在一种奇怪现象，天价明星搭配上亿资金,却拍出毫无营养的烂片，相反节衣缩食的穷剧组却能用心拍出诚意之作，例如2006年的《武林外传》、2015年的《太子妃升职记》等。
若真要比穷，当年的《西游记》剧组那真是有过之无不及！
1.拍摄设备老、破、旧
《西游记》全程只有一台老式的300P摄像机进行拍摄，就连调焦都经常发虚，几乎每次开拍前都要费力调试，更别说多角度多机位拍摄了。
另外，摄像机没有升降机、没有移动轨道，只有一个三脚架，镜头视角只能平视。
为了拍出第10集《三打白骨精》中孙悟空被唐僧念紧箍咒所产生的强烈眩晕效果，导演让孙悟空捂着脑袋顺时针旋转，摄像师则扛着镜头进行与之相反的逆时针旋转，费了老大劲才完成了这个打转镜头的拍摄。
这台摄像机的焦段有限，有些镜头无法捕捉。例如第11集《智激美猴王》中有个公主骑马追兔子的镜头，为了跟上矫捷的兔子，摄像师扛着摄像机猛追，工作人员则扛着监视器狂跑，现场真是乱作一团、欢笑不断。
说到最难拍的镜头，那就莫过于是天空和云彩的镜头。那时候的剧组没有无人机这等高科技航拍机器，想拍啥都得提前和机长商量好，让摄像师坐在驾驶舱内或者将其绑在舱门边上，方便他探头出去拍摄。
平日里都是晴天还好说，若拍摄途中下起雨那就真白忙活了，飞机不敢低飞、无法降速，窗户望下去全是雾蒙蒙一片，摄影师啥都没拍到，还浪费了一天的时间。
2.演员片酬普遍过低
剧组过于贫穷导致演员的片酬并不高，《西游记》中孙悟空扮演者六小龄童，一集片酬只有40元，可能全部剧集拍摄结束，只能拿到2000左右的工资。
后期剧组考虑到群众演员一天10元，多少有点浪费，为了节约这笔钱，剧组经常采用一人分饰多角的办法。就算如此，这些一人分饰多角的演员，最终到手工资不过上百元。
除了片酬低，演员们的伙食还得不到保障。大家每个人每顿饭只有五毛钱的配额，平日还要同场务一起收拾工具设备啥的，没一会儿能量就消耗完了。
道具上的支出剧组同样是能省则省，例如第2集《封为弼马温》中孙悟空偷吃的其实是刷了粉彩的纸糊蟠桃；第6集《祸起观音院》中被烧毁的那些寺庙，都是剧组为了节省资金，自制的道具模型。
3.起死回生
就在剧组紧锣密鼓地拍摄时，杨洁导演突然接到央台通知，因资金竭尽《西游记》剧组需停止拍摄，补齐之前剧集镜头后尽快收尾。又或者剧组能够凭借自身人脉关系，拿到资金赞助，那就可以继续拍下去，央台绝不干预。
剧组演员得到消息，皆不愿让《西游记》惨遭腰斩，纷纷求助于自己的亲朋好友，看看能不能找到渠道拉来赞助。另一边的剧组人员，则将主要演员的定妆照打印成相册和海报，提供给一些单位机关进行宣传，以求能够提供资金。
某天晚上，唐僧扮演者徐少华在剧院里，碰到剧中配角兼剧务副主任李鸿昌老师，李鸿昌表示通过朋友的搭线介绍，联系到铁道部第十一工程局的副政委回金龙，他对《西游记》的后续拍摄很感兴趣，希望能面谈细节。
李鸿昌希望徐少华能够和他一起，前去兖州面见回金龙。当时央台已经播出第7集《计收猪八戒》，且一经播出就好评如潮。李鸿昌考虑到若是剧中饰演唐僧的徐少华和自己一同前去拜访，这无疑会大大提高投资的成功率。
果不其然，当晚在兖州，剧组与工程局双方一拍即合。
事后，铁道部第十一工程局赞助了300万元资金给《西游记》剧组，并嘱咐他们:咱们都是本着对西游文化的热爱，才答应投资的，你们一定要好好拍摄，好好传承咱民族文化，才算没有辜负我们的信任啊…
取经路困难重重，终播出好评如潮1.拍摄中途换角风波不断
除了资金问题，《西游记》在选角上同样是历经坎坷。
那就先从最受观众喜欢的，爱恨分明、疾恶如仇的孙悟空说起。
起初杨洁导演最理想的人选是南猴王六龄童，六龄童极力推荐自己的小儿子六小龄童，杨洁导演将信将疑将其带回剧组，内心里却觉得六小龄童颇有些娇气，可能无法适应艰苦的剧组生活。
为了打破这一偏见，六小龄童前后分别去北京法源寺和白云观，当了一阵子的和尚、道士，目的就是研究孙悟空初学道和后成佛之间行为举止的变化。
不仅如此，作为近视眼的六小龄童，为了克服眼神空洞无光的问题，他每日盯着日出日落、乒乓球等勤练眼睛，甚至在日常学猴的过程中，摸索出了一套好奇、委屈、愤怒、喜悦等具有猴性的眼神，这眼神恰恰造就了《西游记》中孙悟空大名鼎鼎、能辨别真伪的火眼金睛。
其次是唐僧这个角色，最早几集的唐僧扮演者，是北京电影学院的准毕业生汪粤。为了演好这个角色，汪粤曾剃发去法源寺体验僧侣生活。就在剧组拍摄期间他突然接到了另一部电影的邀约，考虑到拍唐僧可能会限制戏路等问题，他犹豫再三后还是决定中途退出。
第二个唐僧扮演者徐少华，同样出演9集后半途从剧组退出。原因是自己接到学校的开学通知书，他认为相较于演戏，考个大学文凭才是正道。在结束《趣经女儿国》剧集的拍摄后，他就匆忙离开剧组。
最后一位唐僧扮演者迟重瑞，是杨洁导演收工途中遇见的一个路人。杨洁导演看中他身上温文尔雅的气质，认为与唐僧极为相似，询问其是否愿意出演，迟重瑞觉得蛮有趣的，想挑战挑战，就爽快答应与杨洁导演走完西天取经之路。
剧组白龙马同样来之不易，起初剧组没有白马，只能用白漆将黑马刷白充当，结果每次拍过河的戏，白马都因水浸湿现出原形，剧组人员只能重新刷漆，此步骤繁琐又耗时。当剧组得知内蒙古有个骑兵部队，经常支援影视剧的拍摄工作，就赶往锡林郭勒与团长商量买马之事。团长虽内心不舍，考虑到《西游记》是我国四大名著，具有传播西游文化的重要意义，只好忍痛割爱。
自此，《西游记》剧组才有了真正的白马，这匹白马在长期的拍摄过程中，随师徒四人经历了九九八十一难。
2.缺乏特效软件支持
除了演员选拔的问题，在技术上同样困难重重。
现如今的观众，每当看到特效做得极不走心的国产剧，会吐槽其为五毛钱特效。事实上，从来没有人取笑过86版《西游记》，大家深知在20世纪80年代，能够做出如此经典剧作，定是剧组费尽千辛万苦才成就的。
就拿蓝幕抠像来说，那时候中国还没正式引入这项技术。为了拍出《除妖乌鸡国》剧集中，小孙悟空站在桌上与王子秘密谈话的镜头。《西游记》剧组特意向总台借来了ADO特技机，结果在背景合成的过程中发现小孙悟空变得像个纸片人，无法实现转动等立体效果，更别说完成事先录制的指定动作了。
事后剧组偶然得知，原来想要实现人物立体效果，还等专门另买软件，软件价格高达5万美元，这对于本就穷得揭不开锅的剧组来说，自己哪里还能有余钱来买技术呢？再者说，现在拍摄进程已过大半，根本没有足够的时间来补救了。
除了纸片人问题，蓝幕抠像还存在颜色冲突问题。相对来说，单一颜色更利于背景抠像、合成。但《西游记》的服化道那简直是五彩斑斓，这大大加重了后期人员的抠像负担，于是大家商量着把背景幕布做成各种颜色的，以备随时更换。等到现场拍摄完成，后期人员再赶回台里进行后续合成工作，总体来说效率比较低，有时特效镜头瑕疵会比较多。
3.吊威亚危机四伏
吊威亚最早出现在三四十年代大陆武打电影中，后期却被香港人发挥到极致。
《西游记》中有不少神仙打架的镜头，这飞人、翻腾、打斗等特技动作自然必不可少。当剧组得知香港TVB正在拍一部武侠剧，赶忙派人前去偷师学艺。时间有限，他们仅仅观摩了几天，就回来依葫芦画瓢。
《西游记》剧组找来军用的航空跳伞钢丝，通过模仿滑轮原理来一边拍摄一边实践，前期缺乏对钢丝承重量的研究，钢丝磨损严重没来得及更换，经常造成拍摄中突然断裂，导致孙悟空、猪八戒、沙僧等演员直接摔地，真是危险至极。
后期如何抹掉钢丝痕迹，同样是件令剧组苦恼的事。他们尽量将镜头安排在高山、石林等颜色较暗的地方，利用背景进行遮掩钢丝绳；或者利用光影折射来弱化吊威亚的钢丝绳；剧组人员又摸索出更为简单粗暴的方式，直接用背景色来给钢丝上色，整体隐藏效果也很不错。
4.烟雾特效暗藏风险
《西游记》作为一部神话片，天宫烟雾缭绕等场景自是含糊不得。为此，剧组特意请来八一厂的烟雾师来做此特效，并明确告知其自身需求：知道老师们对于拍摄战争片很有经验，咱们这剧相较于写实，却更注重于想象力，需要劳烦你们费费心，给《西游记》打造出一个绚丽、烂漫的神话场景……
因此，为营造出云雾翻滚，氤氲缭绕的氛围，剧组采用了大量干冰造雾。他们却忽略了一点：人在没有去除有害气体的工业干冰中待得过久，是会产生不适的。例如赤脚大仙的扮演者在某场戏途中就突发意外，昏倒在地，所幸导演组发现及时，进行紧急抢救，才平安无事。
诸如此类的拍摄困难数不胜数，又何止我列举的这些。
从1982年到1988年，共耗时6年，全剧组人员跟随师徒四人一起跋山涉水、历经千难万险，才走完西天取经之路。
春节期间《西游记》一经播出，就广受好评，更在1988年7月获得了第8届中国电视剧飞天奖长篇连续剧特别奖。
纵观86版《西游记》之所以如此经典，每个寒暑假长盛不衰，是因为无论剧里还是剧外，它都带给我们一种战天斗地的精神，大家不为名、不为利，只为取得真经各显神通，一心在做真正的艺术。
这种六年磨一剑的工匠精神，对于如今广大艺术工作者来说，未尝不是一种警醒。
