相比其他乐队,无论五条人的随性潇洒还是重塑的严谨细致,从人物性格到作品的气质是相符合的,甚至不速之客、rustic、卡西卡等等等等,虽然早早被淘汰,但是他们的音乐方向是由内而外的性格体现,虽然风格不同,但这种表达是自然的。
但是福禄寿三个女生,节目镜头虽然很少扫到她们,但是她们在镜头前表现出的都是乖巧、文雅脸上永远挂着模版式的得体的微笑。可是登台以后呈现出来的音乐和现场感,和她们散发出的气质是违和的。从玉珍,到改编的少年,再到积分赛的没咯,这种违和感愈发明显。听她们的歌,总感觉她们从开头就想营造一种氛围,可当听众刚刚被带入情绪,歌曲段落层次又开始变化,情绪常常被带出代入,以至于每首歌的段落,特别是结尾,都显得冗长,也许是她们太想在一首歌里表达太多的东西,导致乐曲的结构显得非常不合理。
虽然有人多少认为福禄寿的音乐很高级,听感很丰富,她们又自带央音高材生的光环,所以在听她们的作品的时候就已经在潜意识里加上了滤镜。但真正好的音乐作品,也许表达的情绪是复杂的,但是在编配和结构上,一定是越简单直接越有效果。《没咯》里李云迪把钢琴铺满到快要溢出来,我只能说李云迪弹的真好,但是这样的编曲真的不合适。
当改编的《少年》中,她们开始随着pg用拳头捶竖琴的时候,那种模式感的舞台形体设计让人觉得舞台上的不是乐手而是演技并不高明的演员。
稍微了解一些她们的成长历程以后,慢慢的可以理解她们现在的音乐路线。可能也许不一定吧,是公司想给她们曾经的团队风格转型,安排一个人设,一个目前音乐市场上空白的人设,三个文文弱弱,气质优雅的女生,和你谈生死,谈宗教,这种反差也许能给市场带来冲击力。可矛盾恰恰是少年不知愁滋味,为赋新词强说愁,就像让一个中学生跟你谈爱情观一样,稚嫩且空洞。
音乐的本质,是为了表达,如果你表达的情绪是一种硬要贴上的标签式的包装,那这种情绪怎么能够自然贴切呢?披着一张虎皮想做一出扮猪吃老虎的好戏,可又有多少人看不穿那张虎皮呢。