这个问题真的是非常尴尬,尤其是对于所谓的大师来说。这两年吴京和贾玲拍的片子,刷新国内票房纪录就跟玩一样。虽然吴京好几次表示,票房高不意味着自己的水平就高,但怎么看也是给那些所谓的名导演面子。
难道真的是非专业的导演比那些大师更懂观众吗?其实并不是如此,那些大师成名之前还不是跟吴京这些后浪们一样,对观众各种满足,只是后来大师成为大师了,自然心高气傲再也放不下身段跟后浪一样低姿态了。
这在结果上就表现在票房上,自然是无法打动人心。
大师就是大师,但并不是我们的大师其实这些所谓的大师是有水平的,这从他们早期的代表作就能看出来,为什么他们后来就拍不出票房大卖的作品了呢?这主要是分三个部分。
首先,艺术创作都是周期性的,正如同王晶在谈香港电影时说的那样,香港电影之所以衰落其实也跟时代有很大关系,并不是港片不香了,而是整个创作周期已经过去了,就像是曲线的峰值一样,过去了就会经历一个低谷。
那么港片还有希望吗,当然有,那就是等待下一个峰顶的到来。
其次是大师们在成名之后,大概率情况下都开始沽名钓誉起来,各种名誉拿到手软,于是推出的作品就不能那么低水平了。拍出的作品就必须要有高度和自己的标签和风格。
于是他们的作品不再像吴京拍的动作片那样,就是个动作刚猛情感单纯的片子,也不能像是贾玲纯打感情牌,必须要有曲折有格调有韵味,既有传统文化风格,又要有技术上的创新,这就难了,毕竟每个人的精力和才华都是有限的,你不可能一直才思泉涌。
于是在高要求和制作水准一直下降的背景下,他们拍的作品越来越少,作品少自然是爆款就少。这很快就成为了恶性循环,跟市场化越来越脱节。
于是第三个问题,导致了大师们彻底地跟票房无缘。那就是他们成名之后,身份发生了改变,已经不再是为普通观众拍片的导演了。这个很多人都不理解,其实事实上确实是如此,因为他们已经足够有钱有势力,已经不需要票房来证明自己了。
非专业的导演为什么会成功?不舔着观众就没饭吃吴京当初拍《战狼》基本是要什么没什么,如果失败可以说是倾家荡产,于是他只能拍观众喜欢看的电影,没有第二条路可以走。
观众喜欢战狼,他就让观众看个够,看得热血沸腾,这就是看准了观众们的心理。
再说贾玲也是如此,虽然《你好,李焕英》归根到底只是一部写给母亲的情怀电影,却感动了所有人,这也是抓住了大家都有种子欲养而亲不待的心理,在人们的痛点上撒盐。
他们都是在尽全力博得大家的共情。
但那些大师呢,他们可不一样。他们可以只为了资本,只为了任务,只为了获奖而拍片,这就导致了他们跟群众彻底完成了脱节。
但并不是说非专业的导演就特别牛逼,每年新晋导演和转行做导演的人很多,真正摸准市场脉搏的人却少之又少,毕竟专业素养还是要有的。
正如吴京在采访中说的那样我的知识跟得上吗?我的阅历跟得上吗?我应变能力跟得上吗?可见想要取得好的成绩,持续输出高票房,基本的素养必须慢慢来。
只有在专业性和市场性两方面的结合,才能真正地走远。
人生继续向前。未来非专业导演和大师们谁会赢呢?这个真不好说,但只要是站在观众立场上来看问题,抓住观众的心,一切都不是难事,最后用吴京说过的一句话人生继续向前,送给所有热爱电影的人们。