文|令狐伯光
2021年已经结束好几天了，如果要说去年中国娱乐圈发生的大事，这个流量经济崩塌绝对是最重要的一件，而流量经济崩塌过后带来的效应是多方面的，这个影响力则会持续下去。
我个人无意间发现了一件事，那就是2021年很多影视剧的ost、宣传曲频繁出现中国乐队，不像以前一样用当红明星和流量明星（也有用）。《我在他乡挺好的》有福禄寿，夏日入侵企划，二手玫瑰；年底的《雄狮少年》里五条人，还有九连真人。
正在上映的徐峥的《爱情神话》有八仙饭店乐队（新乐队，2021年发的第一张专辑），白日密语，还潮。甚至没有上映的春节档的电影，韩寒的《四海》宣传曲是棱镜乐队的《踏浪而行》，前段时间的正式预告BGM是万能青年旅店第二张专辑的《山雀》等等。
当然说韩寒现在才知道万能青年旅店并不准确，作为2010年后以来中国摇滚和独立乐队的旗帜，韩寒早在2013年就发文推荐过万能青年旅店，而被大家叫为万青的万能青年旅店在2020年年底发行了第二张专辑，成为了这两年音乐榜单上的常客，水准确实是高。
如果说是影视剧是自主发现中国好乐队太过乐观，比如五条人、九连真人和福禄寿明显都是综艺《乐队的夏天》商业化的受益者，但其它乐队并没有上过《乐夏》啊，背后就是中国乐队和独立音乐将要爆发的fanying。
崔健、魔岩三杰到地下十年？中国独立音乐从来不独立
很多人印象中万能青年旅店是独立乐队，答案确实是独立乐队。但近现代任何流行文化都是根植于工业化和商业化的，哪怕写网络小说的只要一台电脑就行了，但是你终究要在网站发表，网站的运营，推荐，营收模式，这就是商业化。
音乐人还要买设备，还要制作音乐，哪怕是最垃圾的制作也是要花钱的。所以除了极少数人，绝大多数音乐人还是要通过平台的操作和公司的商业化运营，区别就在于市场化深些和市场化浅些。
中国独立音乐的发展和摇滚、乐队的发展几乎绑定在一起。而说到市场摇滚，民谣起源就是80年代末期的崔健，高晓松这一代。他们当时就是区别于官方背景的音乐人的，这就是第一批市场化的。
而且，中国摇滚和校园民谣的市场化就是商业运作的结果，比如中国摇滚依靠的载体唱片先是红星生产社，魔岩文化，后又改成了魔岩唱片，不管叫什么名字它们的背后都是台湾的唱片商滚石，没有想到吧。
大概就是亚洲四小龙时期港台经济发展起来了，跟着流行文化发展了起来。当时世界唱片大厂都在港台有分公司，比如索尼唱片，比如滚石唱片，下面还有很多分公司和本土唱片公司，此时内地开放市场经济搞得如火如荼。
台湾商人跑内地投资赚钱，和内地合作就扶持这些内地音乐人，创立魔岩文化的张培仁就是台湾人。还有被誉为中国摇滚标志的94年红磡演唱会也有港台公司的牵线。世纪末后来发生了很多事情，传言有很多反正魔岩坚持不下去了撤回去补贴台湾音乐人。
中国摇滚也就正式进入了地下十年时期，虽然红星生产社和魔岩文化倒了。但是培养的人才和大佬都留了下来，对于中国独立音乐影响深远，比如张亚东、小柯、高晓松、张卫宁等等。
1997年沈黎晖成立了摩登天空，其它像大量乐队和独立音乐人栖身的太合，很有两岸三地唱片和新时代数字音乐平台融合的味道，它本身就是非常商业化并没有多独立，当然公司大了旗下很多独立音乐厂牌还算独立吧。
不过，2000年到2010年这十年当中，因为唱片时代的崩盘，可能因为崔健摇滚时代的为时代发声的文人精神影响太深远，地下十年的内地独立音乐人写的歌，除了极少数，绝大多数都比较自我，要么直接唱英文不接地气，要么作品前卫欣赏不来。
全世界的观众在审美上都是庸俗的，比如新裤子前期深受摇滚乐迷好评的专辑是《龙虎人丹》，但真正让他们全民级火爆的基础音乐专辑是《生命因你而火热》，这是张中国当代都市中年危机和土摇，大家能够共鸣了对吧。
地下十年独立音乐圈过得都苦哈哈的，有多苦就不说了。否则朋克乐队之星大张伟，摇滚之星汪峰不会主动拥抱市场化，然后被滚圈痛骂：你大张伟算什么朋克，你汪峰算什么摇滚。
兵马司、麻油页和万能青年旅店？中国独立音乐的第一波爆发
崔健和校园民谣时期是很市场化的，不算中国独立音乐第一阶段吧。中国独立音乐第一阶段还是地下十年的的时候。既然当时独立音乐过得那么苦哈哈的，怎么会改变呢？这个改变的来自于音乐节。
流行文化的发展都是根植于经济发展和社会变化的，这个东西的载体就是媒介平台。内地的崔健、魔岩三杰和校园民谣在80年代末和90年代，就是赶上了唱片时代的尾巴，中国摇滚为什么然后就没有然后了？
因为2000年后唱片时代崩了嘛，数字音乐时代，彩铃时代到来了嘛。
率先市场经济成功，市民文化发达的港台流行虽然也受到冲击，但是它成功抢占内地音乐市场。情情爱爱的港台流行乐确实是芭乐，但它就是好听啊。我问你四大天王、周王陶林的歌好不好听？SHE、蔡依林长得不好看，跳舞它香不香？
道理就是这么简单，其实当时内地的摇滚、民谣市场化最成功的只有许巍、郑钧和朴树等少数人，汪峰和李健都是后来火的。从市场化和流行度这一点来讲，连内地的刀郎、凤凰传奇、郑源、《两只蝴蝶》和《老鼠爱大米》等通俗流行都没打过。
为什么后来内地独立音乐又行了，因为中国经济的发展推动了市民文化的发展，导致独立音乐迎来了第一波商业化。唱片崩了，数字音乐时代到来，以前线下最顶级的是演唱会，但是音乐节来了。
那些开不起几万人大场馆的演唱会的独立音乐人，但一个音乐节一票独立音乐人打包，容纳几千人的现场没问题，也能招到商，这样就让中国独立音乐迎来了第一波爆发。
中国音乐节在2000年左右就有了，但前期就是亏钱和探索当中。我们现在熟知的和打出名声的草莓音乐节在2007年创立（当时最好的是迷笛），2010年后中国音乐节正式大爆发。大家想想中国音乐节推出来最成功的为何是痛仰，是新裤子？是万能青年旅店？这就是吃了音乐节爆发的红利。
我们还可以从音乐厂牌来看，比如圈子内的很多人现在骂摩登天空，太合一点不独立了。真正有独立范儿的厂牌是兵马司（也被太合收购了），它成立于2007年，中国民谣著名厂牌麻油叶马立于2011年，成员有马頔、衣湿乐队、 尧十三、宋胖子等等。
所以，很多人以为的独立音乐人独立个der，这都是中国经济发展背后媒介商业化的结果。
《乐队的夏天》和越来越多的影视剧ost？中国乐队能拯救华语乐坛吗？
2010年左右到2020年左右：音乐节的崛起是中国独立音乐的第一波商业化，现在明显将要迎来第二波商业化，这个分界线不能说是《乐队的夏天》，但是这档综艺对于中国乐队、独立音乐的商业化确实有很大的推动。
不过，这个背后的基础还是线下音乐节，livehouse的迅猛发展。虽然目前华语音乐的主流媒介来看还是综艺，影视剧ost，再到短视频平台的覆盖的听众率最高。但不知道是因为对于主流流行的失望（太烂），还是经济发展带来的观众的多样化选择。
这两年因为疫情的关系国内的音乐节，livehouse的发展更快了。乐评人呆若木一盘点2021年中国最佳专辑时有这样一段话：大场馆不开放，境外艺术家输入受阻，反而让本土音乐娱乐的消费需求更多地涌入livehouse来消化，变相鼓励华语音乐人。一个城市连开五场还能售罄、一个城市巡演四轮还能加场这种事……刺激了许多乐队的优秀作品，让作品和演出之间形成了彼此刺激的正向循环。
难怪年底的时候我个人关注的众多乐队、独立音乐人新歌、新专辑像腹泻式的发表了。这就是经济发展，大环境变化和商业化催生的乐队，独立音乐的爆发，有之前台湾乐坛爆发的味道了。这其中也有大量应运市场而生的网红乐队，抢占市场引起不少独立乐迷嘲讽。
我敢预言，现在很多人瞧不上的乐队，将带领华语乐坛超越周杰伦
现在的影视剧ost，宣传曲为何越来越多用中国乐队的歌曲？。除了《乐夏》商业化的影响以来，还有一个重要原因我认为是流量经济崩了，唱跳爱豆生产力被阻断，加上观众舆论的反弹很大。相反乐队产业抬头，资本总要有去处的，于是开始选择了乐队。
这可以看作中国独立音乐第三波商业化的一个现象，至于能否爆发还得看有没有标志性事件和什么标志性作品的诞生，目前来看这个趋势越来越明显了，毕竟影视剧，游戏和各种商业活动乐队的身影越来越多。
最后，国内这个商业化扩大从来不见得是好事，观众的数量（鉴赏力），上面的监管（严格），资本入局后赚快钱再搞垄断从来都是严重的问题。如果上面的监管放开，资本有序扶持产业，这样慢慢培养观众的审美和消费，这样良性发展下来，最终中国乐队、中国独立音乐人就可能迎来第三波爆发。
根据我个人的了解，有很多中国乐队、独立音乐人是具有爆红的潜质的。而且因为地域和人口数量，音乐风格的多样，这次爆发的广度、范围和深度极有可能会超过港台的周杰伦一代，到时不会再有音乐人是周杰伦，因为周杰伦时代会正式过去了。
希望华语乐坛和华语音乐越来越好吧！
